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肯罗奇对生活非凡的观察力令人赞叹。用冷静客观的镜头记录下一个家庭悲剧，又不外社会因素，类似《飞越疯人院》的题材，父辈与子辈之间的隔阂，父母观念的陈旧，社会的愚昧漠然，个体的软弱无力都是造成这个悲剧的原因 |
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观影过程如坐针毡，焦躁痛苦。这是一场以爱的名义进行控制与反控制的无情拉锯战。冷静的、不加修饰的镜头展示家庭成员间语言、态度的暴力伤害程度令人惊心，信任尊重荡然无存，赤裸的心灵撕扯，最终反目宛如陌路。可怖的是，正是以爱为旗，才掩盖了实质上的压迫裹挟贬低和情绪绑架。不寒而栗，女孩成为某些家庭自私阴暗祭坛上的典型祭品。 |
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虽是肯洛奇70年代的电影，移植到此地此刻毫无违和，尤其是餐桌高潮段落，简直怀疑在每个类似家庭安装了监视器（谁能告诉我为什么吃饭是父母最爱的训斥孩子时机）！一个自认为体面的小康家庭内部如何暗流涌动、危机重重——父亲暴躁易怒、拒绝听取家人心声、唯规矩和脸面至上，母亲自诩贤妻良母、保守固执、打着爱的旗帜逼疯女儿，唯有早早离家成婚的姐姐意识到问题根源，好一幅家庭生活写照啊！
这个家庭实则是社会缩影，透过这一典型例子可窥见主流社会价值观对大众的约束和影响，着手改革举措的医生被拒续聘就是最好的佐证，人们不会也不愿承认因循守旧的规则有何不妥——“都是为了你好”，因而这是一出在窒息环境和固化体制内一个人被异化的深层悲剧；既希望孩子独立能干，又冀望其永远不要脱离家长掌控——过度解读一下也未免不可。 |
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看完这部电影的感受就是，她真该杀死她父母！！那些认为是权威的家长以爱的名义进行伤害！！可怜的女孩儿，她都不能为自己做主，仿佛一个活死人。那些自以为是的医生动不动就往一个正常人身上扣上疾病的罪名，直到把一个正常人变成真的神经病。这部优秀的作品还反射出社会的偏见以及不宽容，年长者的 |
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有病推定很可怕。 |
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英国版的飞跃疯人院，竟然这么少人看过。 |
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“家庭就像该死的训练营”，社会就是操蛋的疯人院，一出现实版失败结局的“飞越疯人院”，如同纪实观察的冷静呈现，像是怀斯曼拍的剧情片。从医生不被续约那场戏开始，由“家庭生活”扩展至“社会现实”，与其说是社会与家庭的合谋，不如说这些看起来“幸福和睦”的家庭里的家长只是社会家长制下养大的听话小孩。餐桌上成功逃出了疯人院的姐姐的反击真是字字心声。 |
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绝望........... |
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女儿打碎了父亲25年工作的纪念钟表，这是肯洛奇电影中难得的愤怒时刻，即使在反叛年代的大背景下，这部和《发条橙》主题相通的电影也呈现出难能可贵的现实主义气质，那些家庭琐事的争吵镜头和电影开头的黑白静态照片大段的心理访谈都像极了一篇社会学论文，没有丝毫的煽情和脸谱化的人物 |
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3.5 四十五年后的“The A Word-2016”跟这个故事的内核完全是一样的。父母对子女的伤害真是难以言语。一边希望女儿独立，一边希望她听话。家庭聚餐那一段真是典型。 |
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3.5 |
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肯洛奇的电影只做两件事，现实问题的理性化，历史问题的理想化。 |
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Docudrama，肯洛奇“吵架电影”的起点（两个以上的人同时说话什么的），倒是想起基斯洛夫斯基长纪录片时期的作品。好处是社会现实主义的触点，以及难得的冷静，问题是有些冗。 |
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#SIFF2026# 很真实很尖锐的一部，熟悉的肯洛奇。偏离主流的人会被社会视为疯子，而使人发疯的家庭环境因素常常被人忽视了。2026年了，还经常有成年人被家人强行送到戒网瘾“学校”的新闻，这部70年代的片子可一点也不过时。 |
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从一个“非正常女孩”深入，揭开其家庭组成和成长背景：一对性生活不正常的变态父母，他们将本该由自己承担和处理的压抑和负面情绪，全部释放在自己的女儿身上，而原本应该拯救女孩的“国家机构”不仅没有帮上忙，反而成为了加重病情的帮凶，结尾女孩被教授带到大学课堂上作为案例标本，肯洛奇的潜台词很明显：庙堂之上皆是衣冠禽兽。 |
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8.3 肯洛奇这部电影用一个正常而自由的女孩被保守愚昧的父母毁掉的极端案例揭露出当时英国家庭教育和精神治疗体系存在的一系列问题，由原著戏剧作者亲自改编的剧本对每个角色的动机以及背后深层次原因有着清晰的理性逻辑分析，肯洛奇在第一幕中将家庭矛盾与医生心理治疗的平行剪辑更是清晰明了直击要害 |
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一句Best for her（这是为她好） 把人送上绝路。 |
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3.5 |
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家庭生活+精神病院生活 |
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很认真的现实主义作品，不论是对于症状的呈现还是环境与个人交互作用的描写都很客观且细致。五十多年前的家庭生活的内核和现在其实并无太大差别…当交流不再以理解为目的，最后就只剩下各自的创伤剧本在相互叫嚣。在家里发生的很多场对话甚至都可以作为family therapy课上的video example来分析。话题的转向，情绪的崩溃和冲突的爆发都铺垫得很好，就算是在相对复杂的情景中每个角色的语言和行为都非常符合逻辑，同时也展现出人物各自复杂的面向。对于角色的塑造很克制但精准，只通过文本和对话就清晰地呈现出每一个角色的性格特点和相关经历构成的行为动机与需求。看到医院和物理治疗的part觉得尤其难受，记忆力衰退、目光呆滞、反应迟钝、情绪淡漠，电影里的情节和去年暑假见到的一幕幕交错在一起，非常难过… |
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写实风格，穿插访谈，多角度展现女儿出现问题的根源，感觉一般。 |
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肯洛奇的纪实描写非常自然而轻易将微观的家庭生活反映到一种社会观察，似乎制造了两个同时进行的故事，但是观众又清晰的认识到另一个故事是这个故事的衍生具象。更为神奇的是当微观与宏观两个故事“同时存在”的时候，又是分别relatable。 |
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体制化里异化的人性，被以爱为名控制的人生，两辈人的矛盾不可调和，因为本就没有“理解”两字可以生发的土壤，一面是越上越紧的发条，一面是飞蛾扑火的不挠，发条拧得过紧总要断裂，飞蛾扑的越近定会消亡，最终鲜活自由的灵魂，沦为蒙尘的木偶，体制的标本… |
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乐死我了…… 豆瓣父母皆祸害小组话题集合 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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Morality of the society |
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家庭是第一监狱。 |
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6.20 SIFF 28 于百丽宫影城。 看得我只想骂人。一对控制狂父母把自己女儿逼成精神病人的故事，在2026年看已经完全不新鲜，但是不敢想在当年，这部电影有多激进 |
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一边希望她独立，一边又想让她听话 |
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[2026.06.19 @百丽宫万象城CINITY〔SIFF2026·29〕] 2K修复 |
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N.2255.SIFF28 肯洛奇很早就开始用家庭切片来拍时代风气和社会运作了。之后的《折翼母亲》里面也用了这一部电影里的方法就是一次又一次的将主人公的痛苦重复的呈现在银幕上。而正是这些重复，让那些遥远的残忍与痛苦，亲临现场。 |
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朴素的真实 |
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父母皆禍害小組需要全球聯盟 |
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3.5星，对资本主义中产阶级家庭虚伪陈腐的无情揭露，一个向往自由的灵魂葬送在了一个一成不变的刻板可笑社会中，最后女主角被推上讲台当成是一个病例时那个教授的一番话真是太讽刺了。PS完全是纪录片感觉的电影连音效也是完全纪实风格。 |
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Ken Loach早年佳作，精准对应当下两则社会新闻，一则女大学生被父母骗入河南戒网瘾学校进行“思想改造”，一则黄仁勋“只要你在亚洲家庭长大，亚洲父母养大，你这辈子都得看心理医生”言论。 |
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#SIFF28# CMG传媒港8厅，前阵子新闻里一个女孩因为“不听话”和交了父母不认可的男朋友而被父母送去网瘾学校的事，原来早在1971年就被拍出来了，肯洛奇老师就是如此的洞悉人性，洞悉无论东西方、无论什么社会形态的结构性问题本质所导致的社会问题，家长总会说本来是个“挺好”的女儿，“我们是为你好”，父亲吵不过就打，种种行为和新闻里写到的点几乎就是剧情的重复，肯洛奇用几乎接近纪录片的手段，展现出一个本来只是青春期有点叛逆的年轻女孩，如何被家庭、被医院，以及最重要的是，被社会所共谋，变成“制造”出来的符合“标准”的精神病患，一切一切只不过因为他们不愿意接受社会规训；和下午的《飞越疯人院》连看觉得更绝了 |
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父母以爱为名的暴力是彻底的绑架，是无情的控制，甚至是身体与灵魂全方位无处可躲的侵略！ |
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肯洛區早期跟Mike Leigh帶來同樣壓迫的觀影體驗，太典型的這種以「我是為你好」、「我們多辛苦」為名地抹滅一個人的獨立性跟人生，只有姐姐才是真的關心她，這些現象在當今仍上演著。 |
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把崇尚个性追求自由的正常人成功改造成听话服从的精神病 |
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家有韓粉父母的必看ㄎㄎ |
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70年代就能做到如此自然主义 |
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从平平无奇的“家庭生活”场景展开，引向令人毛骨悚然的结局。佩服讲故事的方式，从中立（乃至偏向父母）的视角开始，先是将观众的同情引向那位精神病医生，接着却迅速引入更强势的权力把他驱逐。其与中段姐姐、结尾男友的出现三度带来了希望，却都如此微弱。很多台词已经很显白地道出导演的意图，批判指向明显。父权制下家庭是最小和基本的规训单位。最后在课堂上，只要稍换几个词，教授就将说出观者与导演的结论；终局透露出创作者的期望：藉由此部影片，面露迷茫的学生将有足够的清醒和力量去回答那声傲慢的“any question？”。（然而类似的剧本我们最近才看过…） |
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虽然说是有一定英国新浪潮滥觞的极端现实主义戏剧（kitchen sink drama就是厨房水槽运动了）延续，却也还是一个现实主义基调的片，低照度灯光，生活化口音口语，瞄准中产阶级家庭虚伪和腐烂的一面，整体调度、戏剧冲突的设置、对话的构思很凶狠是比狗十三强了不少的 |
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家庭生活比被高估的 Kes 更“真实”；但是一部以偏见为主题的电影并不能从观众的偏见中获益。继续 Loach 对阶级剥削的考察，并且因为它的目的和功能比《Poor Cow》甚至 Kes 更清晰，所以它可以说是一部更好的电影，即使仍然受到电视衍生的视觉清教主义的限制。 洛奇自称受到Erving Goffman 的书《日常生活中的自我呈现》以及大学时期关于心理学的广泛阅读的影响，“当某件事作为一个整体运作时，你不能将其拆分。这是一个单位。内容和形式——它是关于什么以及它如何表现——是一回事。”电影中的理论丰富性和思想既是内容，也是形式的表达，洛奇试图让电影尽可能准确地反映人们所处的情境，这个过程不可避免走向现实主义或自然主义。“我认为对我们所做的电影来说很重要的一件事是尝试为我们认为是唯一具有政治重要性的阶级——工人阶级——制作电影。 |
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我抑郁了。Ken中后期的作品里不管怎样还有一点温暖，但这一部太绝望了。怪不得是在今年SIFF最空的一场。2026.6.15 SIFF@久事 |
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受不了吵架戏 |
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垃圾父母皆祸害 |
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好现实主义，还带着浓厚的社会哲学意味 |
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对家庭的刻画堪称入木三分 |
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#SIFF28 @百丽宫万象城，或许是目前为止最不喜欢的一部肯洛奇，情绪在本片中没有发生一次变化，这样的拍法又何尝不是一种 “电击疗法、有罪推定” 呢（好几段大呼小叫引起 ptsd |
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太窒息了，看到最后，真狠啊，一点情绪宣泄的出口都不留，连想象的自杀都没有，只有治疗之名下个人意志的完全抹杀。活在旧时代的强势母亲是加害者，不肯直面真相的懦弱父亲是帮凶，医生和护士是愚蠢邪恶的执行者(其实疑惑他们到底知不知道他们在干什么呢，还是他们也是填鸭灌输错误教育的一群人？)
只能说自己的勇气很重要，一定要鼓起勇气赶快远离那些让自己不舒服的人。一定要反抗，不要为了满足他人的要求而忽视自己的意志。 |
