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一位导演因为一部影片的失败（票房与评论）而息影25年，这会是怎样一部神奇的影片？看过之后我认为，该导演的25年真是一笔奢侈的浪费。 |
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只是一部充满着北欧寒冷与疏离的爱情电影罢了。然后，果然很疏离 |
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#HKIFF# 罗伊·安德森的第二部作品，去除了喜剧元素。早年罗伊·安德森依旧相信爱情能给绝望的生活带来一丝希望，那场沙滩戏有极其难得的暖色调。但结尾终究还是悲观的。 |
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RA最奇怪的一部电影，我愿称之为过渡之作。前作《瑞典爱情故事》像是一部合理的长片处女作，较为质朴的叙事，一些不太成熟的镜头语言，总体而言虽无亮点但还可接受；后面4部长片就已经形成了从《光荣的世界》以来RA标志性的影像式的装置艺术，前后的分别不可谓不显著。然而本片拍得实在有些让我味同嚼蜡，怎么看也融不进去，一个小时后甚至坐着睡着了。但是从中我们已经可以发现后面这些作品的一些感觉，可以说一个新的RA正在孕育：昏暗迷朦的气氛、喃喃自语的角色、单个场景的长镜头、逐渐弱化的叙事、沙滩抛尸捡钱的荒谬感… |
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蜡烛在丧礼前一刻点燃，中产阶级仇恨对上又对下，沙滩捡到钱的同时也可能捡到尸体；一个唯一秘密是没有秘密的侍应生，一个想逃离现实的妹子，一个存在主义傻楞鹦鹉“犯罪首脑”；可以看到许多后作的影子，介于 Roy Andersson 早期日常琐屑和后期站位装置艺术之间，可惜两头不到岸 |
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怪不得之后的25年都没拍片呢，然而随着时间的增长我还是不喜欢。 |
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一个非常简单的爱情故事，讲得实在太慢了。 |
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節奏太慢了，我已經是看片比較有耐性的，看了一個多小時都進不了狀態 |
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什么都沾点边 |
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男主长得好像阿尔帕西诺 |
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你还活着而已 |
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D+ / 漂泊者，小酒店，离开的爱人。看出了点阿基的感觉，但整体还是不大行。情绪的铺垫的功力依然在，但是结尾的情节剧走向实在摸不着头脑。中间插入的政治元素很可能是Roy对六七十年代气象的回应，但Roy终究不是一个在文本上求深刻的理性剖析者。全世界都在闹革命，瑞典人依然丧到天荒地老。 |
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虽然不至于让导演一蹶不振那么多年吧，但缓慢的叙事节奏的确很考验人的耐心，且这么一个简单的爱情故事讲得这么冰冷也的确是北欧导演能干出的事儿，那时候导演还没有之后作品里运用自如的冷幽默，好在男主神似阿尔·帕西诺，才让观影过程不至于过于沉闷。 |
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他对安娜说，我们是厄运之人吗？我们这些没有信仰没有希翼的人。你想要我怎么样呢，anna？你想要怎么样？放过我吧，我再没什么能给你的了。你还活着。 |
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115 |
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流浪情人 |
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7.4/10。极简且凄美 |
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一些冯提尔电影和考里斯马基电影拥有的特质，冷和暖，狂躁，暴力，无光。 |
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对于平常甚至庸众的不美化 才是揭示秘密面纱的好手法 最后一幕时光仿佛有了安哲的气息 虽然之前儿戏般的枪杀寻访 |
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Thommy Berggren。非常喜欢这种风格，我还有我喜欢的男演员。 |
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7/10 |
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那时节，罗伊.安德森还未形成他独有的视觉体系，但荒诞的内核已经构建好。
罗伊.安德森因此片票房与评论均惨败而25年未再导演长片，25年，25年，25年 |
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最后20分钟突然开始假装自己有剧情 @HKIFF |
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4.5 |
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太残忍了。 |
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没找到字幕，看了个大概，已经开始产生一些风格的雏形了，尤其是室内饭馆和室外街道的setting，这部作品失败以后安德松一直在搞广告片，不过大概也是终于搞明白了想做什么，于是有了91年的短片《光荣的世界》，93年的长片《瘟疫降临》，代表性的场面调度一发不可收拾 |
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超级大焖片，和处女作风格迥然不同，偶尔有些冷不丁的幽默，主题也是戏谑讽刺的，至于男主和阿尔•帕西诺......不能说很像，只能说一模一样。 |
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你所爱被不停的杀死，直到你不能再爱。 |
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没有信仰无所希冀的人注定是厄运之人吗 |
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在冰冷的北欧里，在摄影中构造出被延伸扩大的空间，不仅稀释了时间，一切缓慢变化，空间内只剩如此简单爱情故事。这部影片还带走了导演25年的欲望，但没能留住观众。 |
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罗伊的镜头动啦！！ |
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7.8；我们都是厄运之人吗，还是注定要漂泊此生？ |
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我看的怎么是130分钟的…看得我莫名其妙…开头在铺什么…底层互虐…难得用个帅哥 |
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Roy Andersson的滑铁卢之作，140分钟讲海边旅馆服务员之间并不复杂的故事，真是有点沉闷。他后来短片化的改变绝对是走对了路。 |
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5分左右。
确实太无聊了，琐碎到了极点，连他的处女作都不如。 |
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构图色调已初具雏形，好几个场景有后期作品的影子，配乐也不错，虽然有点少。氛围感其实已经做出来了一些，类似色情酒店，不过叙事确实有点问题。男主有点帅的。【2025#222】 |
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对于世界的漠视和悲观如草灰附在人间小小旅馆的爱情故事上，主体的悲鸣和求而不得被牢牢束缚，不得发散，在一切不可避免地走向庸俗前，roy用25年印证了形式的美才能够传播内容的恶。 |
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与他的第一部相比风格清晰起来 |
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有一点古怪 |
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挺不错的，孤独的人 |
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虽然是瑞典片，但很有新德国的范儿。极少的特写，相对的是人物在空间中的调度；人物在语毕后的停滞、对视；摄影机代替视线，延伸出去。在每个句点，构成了数幅画作/戏剧的表现，在形式上的间离感始终很强。男主甚至有被导演“神话”的倾向。后期的罗伊·安德森加强了镜头的纵深，使得构图更有魅力，这也是这部作品欠缺的一点。 |
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不明觉厉。 |
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沉闷的生活框架下还讽刺了革命派的无厘头仪式感，安德森式的色调、情节处理，皆属上乘。最后居然还响起了节奏感极强的舞曲，大概是人世闹剧强加了疏离感的结果吧。 |
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一路在漂，一路在找。Giliap好像教父里面的Michael。 |
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40週年。現實與形式的和諧。無配樂長鏡和人物站位，凝重又淡然。最後依舊是荒誕。【高潮的場景設置很像《寒枝雀靜》的海報。 |
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“我应该……投入外面世界的怀抱，寻找有意义的事物，可以拿来信奉和为之而活，一个解答。” |
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看之前：息影25年？這麼大來頭。看之後：看不下去了，有理由的。 |
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《羁旅情愫》从很多方面都可以看作是《瑞典爱情故事》的续作，突如其来的爱情到底源自哪里？更像是特定时空背景下的身份认同——因为我们随着身份逐渐成型，意识到彼此是“同类人”，所以被赋予了共同对抗冷酷社会的使命。本作中的Gustav不正是《瑞典爱情故事》中的销售员“觉醒”之后开始有所作为的形态吗？而他以一个愤世嫉俗的中产身份闯入上流场所，以他最痛恨的“贱民”方式策划抢劫，以资本胁迫感情均告失败后便毁灭了底层叙事下爱者团结的浪漫。在这样悲观的构想下罗伊安德森（创作者）就是这股毁灭力量的化身，是凝视着人间美好的恶魔，也为他日后用俯视人间、肆意玩乐的姿态拍摄电影奠定了开端。 |
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男女主很不错 |
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4.5 唯有门前镜湖水，春风不改旧时波. |
